Dozentinnen und Dozenten

Jan Hendrik Ax

Jan Hendrik Ax, geboren 1992, studierte in Münster Design mit Schwerpunkt Illustration. Aufgewachsen in einem kleinen Städtchen namens Werl, zwischen dem Ruhrpott und dem Sauerland, war er schon immer fasziniert vom Zeichnen. Was als Kind mit einer Faszination für Konzeptzeichnungen neuer Autos begann, entwickelte sich zur Leidenschaft für die Illustration, der freien Kunst und dem Film. Heute ist er als freier Illustrator und Gestalter tätig und lebt mit seiner Familie in Münster.

Katja Angenent

Julia Arztmann

Julia ist freie Künstlerin. 2008 hat sie ihr Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Münster mit dem Examen abgeschlossen. Sie war Meisterschülerin bei Prof. Maik und Prof. Dirk Löbbert. Seit 2004 stellt sie im Rahmen von Einzel- und Gruppenausstellungen regelmäßig im In- und Ausland aus. Ihre Arbeit wurde bereits mit mehreren Preisen und Stipendien ausgezeichnet, u.a. 2020 mit einem Stipendium der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen und 2010 mit einem Stipendium des Mecklenburgischen Künstlerhauses Schloss Plüschow. Auch partizipatorische Projekte gehören zu ihrem Oeuvre, wie z.B. "von jedem etwas" in der Liebfrauen-Überwasserkirche, Münster (2014) und "Lichtung" in der ehemaligen Kirche St. Johannes, Telgte (2017). Julia Arztmanns Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von freier Kunst und Design. Ihre Schwerpunkte liegen auf textiler Bildhauerei und Keramik. Seit 2011 arbeitet Julia Arztmann als Dozentin im Kreativ-Haus mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen.

http://www.julia-arztmann.de

Tomi Basso

Tomi Basso wurde 1959 in Dülmen, Westf. (in der Nähe des Merfelder Bruchs) als eines von sieben Wildpferden geboren. Von 1987 bis 1990 war Tomi Basso Dozent im Bennohaus in Münster. Seit 1986 ist er als Musikpädagoge und Dozent sowie Bandcoach im Kreativ-Haus in Münster tätig. Er unterrichtet in der JKS= Jugendkunstschule und Weiterbildung die Bereiche: Akustische-Gitarre, E-Gitarre, E-Bass, Schlagzeug, Percussion, Ukulele, Gesang, Bandcoaching, Rhythmik- und Harmonie-Lehre sowie Musikgeschichte und bildet junge Musikstudenten für Prüfungen, z.B. Jugend-Musiziert aus. Er ist Begründer der seit 1987 regelmäßig stattfindenden Jugendförderungs- und Talentschmiede, genannt JKS Rock's.

https://www.facebook.com/tomi.basso.9 // https://www.facebook.com/made.by.TomiBasso

 

Tim Bierbaum

Tim Bierbaum hat Darstellende Kunst an der Hochschule für Musik und Theater des Saarlandes bei Prof. Detlef Jacobsen studiert und 2001 mit Diplom abgeschlossen.
Im Anschluss spielte er 10 Jahre in Festengagements und danach freiberuflich an Theatern, wie z.B. dem Staatstheater Darmstadt, bis er sich mehr und mehr der Regie und dem Vermitteln von schauspielerischen und puppenspielerischen Fähigkeiten zuwandte.
Er leitete das Senioren-Team-Theater des Theater Augsburg unter Intendant Dr. Ulrich Peters, entwickelte es zu einer harmonisch professionellen Gruppe und verhalf ihm so zu einem ständig ausverkauften Haus.
Tim Bierbaum arbeitete an verschiedenen Häusern erfolgreich als Schauspieler, Regisseur und Autor und unterrichtete in Darmstadt, Augsburg und Hannover Kinder, Jugendliche, Erwachsene und Senioren in Schauspiel und Puppenspiel, sowie Studenten an der Fachhochschule Augsburg.
Aus dieser Arbeit reifte der Entschluss, sich ganz dem Vermitteln der Freude am Theater zu widmen. Ab 2010 konzentrierte sich Tim Bierbaum auf das Unterrichten.
Seit 2014 lebt und arbeitet er als Schauspiellehrer, Puppenspiellehrer, Regisseur, und Autor in Münster und gründet die theaterwerkstatt.

Regina Biermann

Tänzerin und Choreographin, studierte New Dance und Contact-Improvisation in Deutschland, den Niederlanden und den USA. Darüber hinaus verfügt sie über eine Ausbildung in Body-Mind Centering und Release-Technik sowie langjährige Unterrichtserfahrung im In- und Ausland. Neben der Mitwirkung als Tänzerin in zahlreichen Produktionen zeigt sie seit 1989 eigene Choreographien, die in Deutschland, den Niederlanden, USA, Polen, Ungarn und Ägypten aufgeführt wurden. Ihr besonderes Interesse gilt auch der Zusammenarbeit mit Künstler/innen der Sparten Literatur, Musik und Bildende Kunst sowie Performance-Projekten in öffentlichen Räumen. 2006 Künstlerische Leitung des Festivals Die Kunst des Augenblicks und Choreographie innen bleiben aussen im Wewerka Pavillon, Kooperation mit der Kunstakademie Münster. 2008 Rilke grüßt Jandl, Kooperation mit dem Musiker und Sprecher Jörg Lungenhausen. 2009 Gründung von unerhört:bewegt, Performance von Tänzer/innen und Musiker/innen in verschiedenen Formationen.

www.biermann-tanz.de

Juliette Boinay

Geboren wurde Juliette Boinay in Mont St. Martin, Frankreich.

Zwischen 1984 und 1988 wurde sie in klassischem Tanz an der Schule von Marius Petipa, Paris ausgebildet. Ihre Studien setzte Juliette Boinay in den Jahren 1988 -1990 am Conservatoire National von Paris fort, wo sie 1989 mit der Medaille de Vermeille ausgezeichnet wurde. 1990 tanzt sie ein Jahr im Bereich moderner Tanz am Centre National de Danse Contemporaine d´Angers. Dort arbeitet sie mit vielen renommierten Choreographen zusammen, wie z.B. C. Carlson, D.Dupuy, Bouvier-Obadia usw. 1993 wechselte sie zur Folkwang-Hochschule in Essen, wo sie 1996 ihre Studien in zeitgenössischem Tanz abschloss. 1994 begann ihre Zusammenarbeit mit dem Choreographen Daniel Golden. 1996 bis 2004: Juliette Boinay war während 8 Jahren als Solo-Tänzerin unter Leitung von Daniel Goldin bei den Städtischen Bühnen Münster engagiert. Während dieser Zeit als Tänzerin, mitgetanzt in 16 Stücken, regelmäßig am Entstehungsprozess der Choreographien beteiligt, erwarb sie sukzessive die Kenntnisse und Fähigkeiten, eigene Choreographien zu realisieren. Seit Juni 2004 arbeitet sie als freie Tänzerin und Choreographin.

Sie hat mit ihrem Partner Olivier Charalambides die  „Compagnie Rencontre“ gegründet, mit der sie fünf Tanztheaterstücke: “Mr.Powerfrau“ und „Das ist meine Frau, wir sind nicht mehr zusammen, aber wir haben viel miteinander zu tun!,  „ Dune“ und „ Fuckin´ Cool“ realisierte.
Mit diesen Stücken stellte sie sich bereits dem Münsteraner Publikum sowohl im Pumpenhaus Münster, als auch im kleinen Haus der Städtischen Bühnen vor. Darüber hinaus realisierte sie ein Kindertanztheaterstück zu Beginn des Jahres 2006 mit dem Titel „Marion das Chamäleonmädchen“, das im Begegnungszentrum an der Meerwiese in Münster Premiere hatte. 

Für das Stück  „Selbstauslöser“, choreografiert von Christa Reißmann, dass im Juni 2009 im Kleinen Haus der Städtischen Bühnen vorgestellt wurde, arbeitete Juliette Boinay als Coacher. 
Im Jahr 2009 gründete sie als Tänzerin, Lehrerin und Choreografin  eine neue Tanztheatergruppe unter dem Namen „Compagnie Envol“ mit der sie bereits 2 Produktionen ( Emotions! und „Coaching“ ) auf der Theaterbühne im Kreativ-Haus zur Premiere gebracht hat. 
Zugleich führt sie in der Weiterbildung im Kreativ-Haus als Dozentin Kurse im Bereich 'Tanztheater' und 'Choreografische Werkstatt' durch.

Brigitte Borchers

Geboren 1970 in Oberhausen. Industriekauffrau.
20 Jahre im Bereich Media in Werbeagenturen tätig, als Kauffrau im kreativen Umfeld.
Seit 2006 als SchriftGestalterin und seit 2013 zusätzlich als RaumGestalterin freiberuflich tätig.

www.brigitteborchers.de

Inga Borges

Inga Borges (*1983) studierte Kulturmanagement MA an der Fachhochschule Bremen und Soziale Arbeit BA an der Fachhochschule Münster. Sie arbeitet seit 2005 als freiberufliche Regisseurin und Theaterpädagogin. Inga Borges war künstlerische Leiterin der Theatermafia, dem Theaterlabel des ]pg[ Jugendzentrums und arbeitete als Regieassistentin am Theater Münster. Seit 2007 ist sie Dozentin in der Weiterbildung im Kreativ-Haus in den Fachbereich Theater und Potentiale. Bis 2013 arbeitete Inga Borges als Lehrbeauftrage an der FH Münster im Bereich Kultur und Gesundheit. Bis 2019 war sie Koordinatorin für die Fachbereiche Sprachen, Kunst und Musik im Kreativ-Haus.

2009 gründete sie nebenbei das Handmade Laben „Frau Line“ und entwickelt seit dem DIY-Anleitungen für den Eigenvertrieb sowie im Auftrag von Verlagen, Unternehmen und Zeitschriften. Außerdem bloggt Inga Borges über DIY und Nachhaltigkeit und arbeite als Micro-Influencerin mit dem Schwerpunkt Handarbeit. Seit 2019 ist sie zudem als Beraterin für Kleinunternehmer*innen mit dem Schwerpunkt Kunst, Kunsthandwerk, Bildung und Handmade tätig. Seit 2020 arbeitet Inga Borges als Autorin für Häkelbücher beim EMF-Verlag.

www.frau-line.de

Laura Delfino

Laura Delfino, geboren in Turin/Italien ist Tanzlehrerin und Choreographin. Ihre Ausbildung erhielt sie als Theaterkünstlerin im Fach Espressione Corporea bei der Choreographin Anna Sagna in Turin und als Bühnentänzerin an der Folkwang Hochschule in Essen. Sie tanzte für Sutki/Italien, Wanda Golonka und VA Wölfl bei Neuer Tanz, für das Arazzo Tanztheater von Gabrielle Staiger, Jonathan Lunn, Morgan Nardi, Naoko Tanaka, Jean Sasportes, Burkhard C. Kosminski am Schauspielhaus Düsseldorf, Yoshi Oida in Frankreich. Sie verwirklichte mehrere eigene Produktionen in NRW.Neun Jahre lang war sie choreographische Assistentin und Trainingsleiterin an den Städtischen Bühnen Münster für das Tanztheater Daniel Goldin und stellte hier auch eigene Stücke vor, u.a. „Sotto mentite spoglie“ und „Das sechste Gebot: Du sollst nicht ehebrechen“. Sie choreografierte für das Theater Münster im Rahmen Junges Theater das Stück „Gloria“ und das Musical „Spring Awakening“ und für die Studierenden der Musikhochschule Münster die Stücke „essere in ballo“ und „White Pages“. Sie realisierte die Tanzfilmprojekte „Snapshots" und „Hörst du mich?“. Sie war Mitglied und Mitbegründerin des Con Fini Tanztheater Kollektivs und ist Mitglied bei Tanzxchange, freie Tanzszene Münster. Im Zeitmaultheater Bochum wirkte sie mehrfach in der Impro-Reihe der Musikgruppe WireWagna als Gasttänzerin mit. Sie unterrichtete 5 Jahre Modern Dance bei Rebeltanz.Zur Zeit ist sie Dozentin für Tanz und Improvisation an der Musikhochschule Münster und unterrichtet Modern Dance und Improvisation im Kreativ-Haus Münster.Sie ist Gyrotonik® und Gyrokinesis® Trainerin.

lauradelfino.de

Weitere Links:

Laura Delfino Impro-Session mit WireWagna 

Laura Delfino in einem Video der Sängerin Jasmina de Boer 

Foto von Frank Kurczyk

Liane Dirks

ist Autorin, Dozentin, sie prägte mit ihren Romanen Debatten zum Thema Klimawandel, Missbrauch, Aufarbeitung des Holocaust. Ihre Bücher wurden mit zahlreichen Literaturpreisen ausgezeichnet und in mehrere Sprachen übersetzt. Sie ist Gründerin der Life-Script®-Methode und der Weiterbildung „Sein und Werden“. Ihr Herzensanliegen: Am neuen Narrativ des Menschseins zu arbeiten. www.liane-dirks.de

Satomi Edo

Satomi Edo schloss das Studium der Bildhauerei an der städtischen Kunsthochschule Kyoto ab und absolvierte später ein Zweitstudium an der Kunstakademie Münster. Sie war lange Zeit in Japan Lehrbeauftragte für Freie Kunst sowie für Angewandte Kunst. Seit 2017 ist sie in Münster Dozentin an verschiedenen Orten der Kultur. 

In ihrem künstlerischen Schaffen befasst sie sich mit dem Thema „Mänadentum“. Dabei geht es um Ortswechsel und die Auseinandersetzung mit den Begriffen „Heimat“ und „Wahlheimat“. Ihre Kunst speist sich aus einem Reservoir eigener Erfahrungen, Erlebnisse und Beobachtungen, die sie als Pendlerin zwischen der japanischen und deutschen Kultur gesammelt hat. Im Kreativ-Haus Münster bietet Satomi Edo Angebote zu Japanischen Kunsttechniken sowie zur Japanischen Kultur und Sprache an. 

Uwe Ehrngruber

geboren 1960 in Münster, Studium der Pädagogik, Biologie und Kunstpädagogik, Universität Münster, akademiebrief für Freie Kunst, Kunstakademie Münster, Arbeitsschwerpunkte: Malerei und Photographie, langjährige Kursleitertätigkeit in den Bereichen Malerei, Zeichnen und Video.

Christoph Elling

Dipl.Psychologe
Psychologischer Psychotherapeut
Gesprächspsychotherapeut GWG
Schauspieler und Lehrer für Improvisationstheater

www.lust-auf-improvisation.de

Elke Ernst

geboren 1959 in Wiesbaden, freischafffende Künstlerin, 2. Staatsexamen, Studium Kunstpädagogik und Sport, Hochschule für bildene Künste Kassel, Refrendariat an der Gesamtschule Wiesbaden-Biebrich, Ausstellungen seit 1993 u.a. in der Privatgalerie Steuben, Wiesbaden, Casino-Galerie der Dr. Horst-Schmidt-Klinik, Wiesbaden, Galerie Anderswo, Wiesbaden oder Ausstellung im Rathaus Wiesbaden, Dozentin für Aquarellmalerei, Auftragsmalerin

http://www.elkeernst.de/index.html

Angela-Mara Florant

studierte »Arts du spectacle« (Darstellende Künste) in Besançon (Frankreich) und schloss dieses mit einem Master ab. Sie unterrichtet wöchentliche Contactklassen, gibt Workshops auch international, und organisiert Jams und Festivals. Sie ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin des NORDTANZ Festivals in Hamburg, seit 2015 ist sie in der Leitung des Tanzstudios Triade. Wenn sie nicht Contact tanzt, unterrichtet sie Pilates, Tanz und Theater oder führt Regie in freien Produktionen, meistens auf Improvisation basierend.
In 2022 hat sie die Tanzkompanie "Contact CompanI" gegründet und forscht gemeinsam mit Tänzer:innen und einem Musiker an der Contact Improvisation als Performancekunst.

Marleen Forell

Tanzen ist für mich die Einladung, mit allem was gerade ist, in mir präsent zu sein und mir die Freiheit zu erlauben, dass ich genauso richtig bin. Die Suche nach Möglichkeiten über den Körper in einen guten Kontakt mit sich und seiner Umwelt zu kommen war immer der Wind in meinen Segeln auf meiner bisherigen Lebensreise...

staatl.anerkannte Motopädin/Bewegungstherapeutin; Tanzpädagogin 'Heilende Kräfte im Tanz/HKiT' Ausbildung bei Elke Wagner und Ausbildung 'Holistic Bodywork und Thai Yoga Massage' (ganzheitliche Körperarbeit) bei Pascal Beaumart; Natur und Wildnispädagogin, Heilkräuterfachfrau, Ying Yoga und Kinderyogalehrerin, Yogalehrerin i.A.

Maike Frie

Münsteranerin von 1976, nach Stationen in Oslo, Hamburg und Stuttgart heimgekehrt, freiberuflich tätig als Autorin und Dozentin. Zertifizierte Lektorin (Akademie der Deutschen Medien) und Mitglied im Verband der freien Lektorinnen und Lektoren (VfLL), geprüfte PR-Beraterin (DPRG). Veröffentlicht seit 2006 Erzählungen in Zeitschriften und Anthologien.
www.skriving.de / www.muensters-schreibwerkstatt.de

Angela Gabriel

Sängerin, Komponistin, Texterin, Gesangspädagogin, Estill Master Trainer, Angela Gabriel produzierte und veröffentlichte mehrere CDs und ist als Live- und Studiokünstlerin mit ihren Projekten in der Berliner Musik-Szene und darüber hinaus aktiv. Sie unterrichtet Gesang für Jazz, Pop an der Musikschule „Paul Hindemith“ Berlin-Neukölln und deutschlandweit als Workshop-Leiterin. Angela Gabriel ist eine der wenigen Estill Master Trainer in Deutschland. Besonderes Merkmal ihres Unterrichts ist ihr integratives Konzept für die Entwicklung einer freien und gesunden Stimme. Dabei verbindet sie die effektiven, schnell wirksamen Techniken des Estill Voice Training™, musikalisches Know-How und Bewusstheit über persönliche Motivation mit Übungen für Körper- und Bühnenpräsenz zu einer ausbalancierten Stimmarbeit. Diese ermöglicht klangliche Vielfalt und Selbstbewusstsein für einen gekonnten Ausdruck in unterschiedlichen Stilen wie Jazz, Rock, Pop, Soul, etc.

www.angelagabriel.de // www.estilvoice.com

Bild: Michèle Waldmeier

Sarah Giese

Sarah Giese ist ausgebildete Sprecherin und Sprechwissenschaftlerin (DGSS) und regelmäßig bei der ARD oder dem WDR zu hören. Zudem leiht sie ihre Stimme Fernseh- und Radiospots, Hörspielen des RBB und Hörbuchproduktionen. Neben der freiberuflichen Tätigkeit als Schauspielerin, Rezitatorin, Sprech- und Stimmtrainerin ist sie außerdem Dramaturgin und Leitung der Mädchentheaterarbeit bei Cactus Junges Theater, arbeitet in England am Theatre Royal York und bei der Pilot Theatre Company. Außerdem ist sie Ensemblemitglied der Die drei Fragezeichen - Lesung(SONY). Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der Verbindung von Stimme und Bewegung, Text und Physical Theatre. Seit 2014 ist sie Dozentin für Sprechkunst an der Universität Münster, hat Lehraufträge an den Universitäten Marburg und Bochum und lehrt seit 2017 Sprecherziehung und Bühnendialog an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Aachen.
Mehr Informationen über die Arbeit von Sarah Giese gibt es hier: www.sarahgiese.de  (Foto: Jutta Waldhelm)

Hanna Meyerholz

Hanna Meyerholz ist Singersongwriterin und macht Musik "seit irgendwie immer schon" - so schreibt sie auf ihrer Webseite, auf der du noch viel mehr über sie, ihre Musik und Konzerte erfahren kannst.  (Bild: Maike Brautmeier)

Stella Haastrup

Stella Haastrup ist pädagogische Fachkraft in der Kita. 1985 in Münster geboren stand sie schon mit 12 Jahren auf der Bühne diverser Theaterproduktionen. Unter dem Künstlernamen "Tolu" wurde sie mit 14 Jahren von der Plattenfirma Edel Records in Hamburg unter Vertrag genommen. Doch sie entschloss sich, ihr Abitur abzuschließen. 2008 studierte sie die Fächer Philosophie, Kunst und Musik an der Universität Bielefeld und schloss das Studium mit interdisziplinärem Schwerpunkt fachwissenschaftlich ab. Darauf aufbauend machte sie 2015 den Master of Education und kam wieder nach Münster. Neben der Arbeit in der Kita arbeitet sie als VocalCoach, Singer-Songwriterin und Sängerin des Acoustic Soul Duos "Ink". Seit 2020 leitet sie den Jungen Chor im Kreativ-Haus. Ihre Yoga-Ausbildung begann sie in 2021 bei Yoga Vidya in Münster. Mit Voice Yoga verbindet sie das klassische Hatha Yoga nach Swami Sivananda mit Gesangsunterricht.

Johanna Hantke

Biografie folgt.

Lea Hahn

Lea Hahn ist Theaterpädagogin (B.A – Fachhochschule Osnabrück), Kulturgeragogin (Fachhochschule Münster) und staatlich anerkannte Heilpädagogin. Sie ist seit Jahren selbstständig und arbeitet mit Menschen zwischen 2 und 95 Jahren, mit und ohne besonderen Unterstützungsbedarf, an freien und städtischen Theatern (u.a. Cactus Junges Theater, Junges Theater des Theater Münsteru.a..), für Schulen, Kitas, Einrichtungen der Familienbildung und Seniorenarbeit. Dabei liegt ihr Fokus häufig auf intergenerativen und integrativen Kontexten. Sie ist Mitbegründerin des theaterkollektivs art&weise, welches sich auf die Theaterarbeit mit Hochaltrigen und Menschen mit Demenz spezialisiert hat und leitet das integrative Theater Suppentopf e.V. in Hamm. Seit 2015 ist sie zudem Fachbereichsleitung der Jugendkunstschule im Kreativ-Haus Münster.

(Foto: Marie Monecke)

Luisa Hausmann

Luisa Hausmann ist Theaterpädagogin ( Bachelor of Arts – Fachhochschule Osnabrück ) und studiert derzeit berufsbegleitend den Master „Szenische Forschung“ an der Ruhr-Universität Bochum. Seit 2009 arbeitet sie freiberuflich als Theaterpädagogin, Dozentin und Künstlerin.  Sie ist seitdem Lehrbeauftragte der FH Münster Fachbereich Sozialwesen im Modul „Ästhetische Bildung und Kommunikation“, wo sie Seminare im Bereich Spiel- und Theaterpädagogik, Biografisches Theater, Erzähltheater und Performance gibt. Sie ist Ensemblemitglied im Freien echtzeit theater und wirkte als Spielerin u.A. in der Jugendproduktion „Smartopia“, sowie dem Kinderstück „Königin Gisela“ mit, die zum „Spielarten“ Theaterfestival NRW eingeladen wurden. 
Im Junges Theater Münster geht sie mit dem Format „Spiel.Start.Schule“ in Klassen und bereitet dort in Workshops aktuelle Stücke vor und nach. In der Spielzeit 16-17 arbeitete sie im Theater-Jugend-Orchester als Theaterpädagogin und leitet 17-18 einen spartenübergreifenden Jugendclub zwischen Musik, Tanz und Theater. Bei placebotheater ist Hausmann Dozentin für Improvisationstheater. Im Unternehmenskontext übernimmt sie die Künstlerische Leitung von „Abenteuer Kultur“-Projekten mit Lernlingen bei dm Drogeriemarkt.  Im Kreativ-Haus Münster ist sie seit 2011 tätig und arbeitet im Kulturmanagement in der Projekt- und Öffentlichkeitsarbeit der Jugendkunstschule. Daneben in der Weiterbildung im Fachbereich Theater mit dem Inszenierungsprojekt Theater Intensiv.

Henriette Heinrichs

Zwei jährige Ausbildung in Bühnentanz und Pantomime an der „Etage Schule für Darstellende Künste e.V.“ in Berlin.
Inklusiv eines zwei jährigem Butoh-Tanz Studiums bei Shanti Özerjabal .
Mehrere Jahre Schülerin von Minako Seki und Yumiko Yoshioka, dadurch eine Zeit lang auch Tänzerin bei „tatoeba-theatre-dance-grotesque“ der ersten Deutschen Butoh-Tanz Companie.
Seither freiberuflich als Performerin tätig.
Anschließend freies Studium des Butoh-Tanzes über mehrere Jahre bei verschiedenen Lehrern wie: Anzu Furukawa, Kazuo Ohno, Yoshito Ohno, Akaji Maro, Carlotta Ikeda, Ko Morobushi, Atsushi Takenouchi.

Bei verschiedenen freien Theater Gruppen als Choreographin, Tanz-Trainerin und Performerin tätig:

  • „College of Hearts“  Berlin
  • „Hagazussa“ Berlin
  • „Antagon Theater“ Frankfurt/M
  • „RAMM Theater“ Berlin mit einjährigem Aufenthalt auf Schloß Bröllin.


In verschiedenen Institutionen freiberuflich als Lehrerin für Butoh-Tanz und Bewegungstrainerin für Schauspieler tätig:

  • „Schokofabrik e.V. "
  • „Etage Schule für Darstellende Künste e.V“.

Dozentin an der Universität Innsbruck im Fachbereich „Peace Studies“
www.butoh-tanz.de

Olaf Herzog

*1979, studierter Theaterpädagoge BA, Künstlerischer Leiter der Theatermafia dem Theaterlabel des ]pg[Jugendzentrums der Ev. Erlöserkirchengemeinde, seit 2005 als freischaffender Regisseur und Theaterpädagoge verantwortlich für eine Vielzahl von theatralen Projekten und Inszenierungen in Münster, seit 2007 Künstlerischer Leiter des Jugendtheaterfestivals PlayStation, Gründungsmitglied der Improvisationstheatergruppe GLUTAMAT, Lehrbeauftragter des Instituts der Theaterpädagogik  für Projektmanagement und Analyse im theatralen Arbeitsfeld, Theaterpädagoge und Anti-Gewalt Trainer im Rahmen von Stark im Konflikt seit vielen Jahren in ganz NRW an Schulen im Bereich soziales Lernen und Anti-Mobbing.

Seit 2018 ist Olaf Herzog Ausbildungsleiter der Fortbildung "Grundbildung Theaterpädagogik (BUT) in der Weiterbildung im Kreativ-Haus. (Foto: Thomas Mohn)

Astrid Hochbahn

Selbständig als Berufsweg-, Gründungs- und Unternehmensberaterin, Supervisorin und Coach, Trainerin und systemische Therapeutin
Soziologin M.A., Ausbildungen in klientenzentrierter Beratung, Paarberatung und systemischer Therapie
Autorin „Bring deine Idee zum Leuchten. Potenziale erkennen, Projekte realisieren, Visionen verwirklichen“ Metropolitan Verlag; 12/2018.Veranstalterin der Salongespräche, zusammen mit Katrin Röntgen Leiterin des Forums „agil : kreativ : selbstbestimmt!“
www.astrid-hochbahn.de

Yassine Jawab

Der Marrokaner Yassine Jawab lebt seit 2005 in Deutschland und seit 2007 in seiner Wahlheimat Münster. Er studierte Wirtschaftswissenschaften in Marokko und Wirtschaftsingenieurwesen an der Fachhochschule Münster. Seit vielen Jahren unterrichtete er - auch ehrenamtlich - seine Muttersprache Arabisch mit viel Elan und Freude. 2015 arbeitete er als ehrenamtlicher Dolmetscher bei Amnesty International Münster. Eine Herzensangelegenheit ist es ihm das Verständnis zwischen Kulturen und Religionen in der Gesellschaft. So steht er mit Rat und Tat Organisationen bei Seite, die im Bereich Kulturmanagement und Interreligiösität agieren.

Silvia Jedrusiak

Silvia Jedrusiak arbeitet als freie Regisseurin und Theaterdozentin. Ihre künstlerische Praxis steht dem Physical Theatre nahe und findet in verschiedenen räumlichen Kontexten statt. Sie porträtiert vor allem das, was zwischen schwarz und weiß liegt. Dabei lässt sie auch „theaterferne“ Bereiche, wie z.B. die bildende Kunst in ihre Arbeit einfließen und arbeitet mit verschiedensten internationalen KünstlerInnen. Sie bindet Profis aber auch Amateure in ihre Inszenierungen ein und lässt sich von dem, was sich im Alltag abspielt, inspirieren. Seit 2016 arbeitet sie als eigenständige Produzentin, u.a. in Kollaboration mit Christina Flick vom Physical Kollektiv Schwalbe (NL) sowie Absolventen der Hoogeschool voor de Kunsten, Abteilung Mime, in Amsterdam und der HFS Ernst Busch Berlin. Seit 2005 unterrichtet sie als Theaterdozentin u.a. in Zusammenarbeit mit dem Jungen Theater Münster und der Weiterbildung im Kreativ-Haus.

(Foto: Thomas Jedrusiak)

Anne Keller

Anne Keller ist Dozentin in der neuen Fortbildung „Grundbildung Theaterpädagogik (BUT)“. 
Die studierte Sonder- und Theaterpädagogik und promovierte über das nichtprofessionelle Theater im Nationalsozialismus. Anne Keller ist seit über 10 Jahren in der Ausbildung von Theaterpädagog/innen tätig uns arbeitet außerdem selbst seit 2005 als freischaffende Theaterpägagogin in unterschiedlichen Arbeitsfelder: am Theater, im Jugendzentrum, an der Schule und in anderen (inklusiven) Bildungseinrichtungen, im Unternehmen usw. Sie ist Gründungsmitglied des Arbeitskreises „Kritische Theaterpädagogik“. Anne Keller arbeitet als Regisseurin und Dramaturgin bei  RUE OBSCURE.

Jörg Knüfken

Jahrgang 1967, Dipl. Sozialpädagoge, EOL Trainer, Ashoka Fellow, Freedom Writers Teacher hat seine ersten Berufsjahre in der verbandlichen und offenen Kinder- und Jugendarbeit verbracht, wechselte 2003 in den Schuldienst und arbeitete bis 2016 an insgesamt fünf Hauptschulen im Kreis Wesel. 2016 wurde er Geschäftsführer des von ihm mitgegründeten Vereins Changewriters e.V., der mit seinem Programm "Gemeinsam Geschichte(n) schreiben" weiterführende Schulen im gesamten Bundesgebiet dabei begleitet, eine wertschätzende Beziehungskultur auf- bzw. auszubauen. www.changewriters.de

Katharina Kolar

Dietmar Krüger

Dietmar Krüger wurde 1959 in Plettenberg geboren. Er studierte Graphik Design an der FH Münster und absolvierte sein Diplom 1990 bei Professor Herrmann.

Seitdem ist er als freiberuflicher Illustrator tätig und arbeitet für verschiedene Buchverlage, Zeitschriften, Werbeagenturen, Werbefilmer und Spieleverlage. Sein Zeichenstil reicht von Funny bis Fantasy, von realistisch bis schräg. 2012 erschien sein eigener Comic "Kim Luna und der Fluch des Wiedertäufers".

www.kim-luna.de // Dietmar Krüger auf Facebook

Thorsten Kock

Thorsten Kock, 1974 in Münster geboren, spielt seit 1989 Schlagzeug und entdeckte 1999 seine Leidenschaft für die westafrikanische Perkussion. Während seiner Studienaufenthalte in Guinea (Westafrika) lernte er das traditionelle Djembéspiel, wie es in den Dörfern noch heute praktiziert wird, kennen und lieben. Namhafte Trommler wie Famoudou Konaté (Guinea), Mansa Camio (Guinea), Adama Dramé (Burkina Faso), Amadou Diakité (Guinea), Paul Bernhard Engel (D) u. a. zählen zu seinen Lehrern. Seit 2004 ist er als Djembé- und Schlagzeuglehrer tätig, begleitet Afrotanzworkshops und spielt mit verschiedenen Bands / Trommelgruppen Konzerte im In- und Ausland. Hier geht´s zu seiner Webseite.

 

 

Kay Lassche

geboren 1988 in Doetinchem, Niederlande, freiberuflicher Übersetzer und Dolmetscher für Niederländisch, Studium der Niederlandistik an der Westfälischen Wilhelmsuniversität Münster, seit 2013 Sprachdozent in der Erwachsenenbildung tätig.

Eva-Maria Lerche

Schreibcoach
www.eva-lerche.de

Tanja Molleker

Biografie folgt.

Ansgar Niemöller

Der in der Nähe von Ahaus lebende Mundharmonikaspieler und Saxofonist Ansgar Niemöller, Jahrgang `69, erlernte mit 14 Jahren autodidaktisch das Mundharmonikaspiel. Sein Zweitinstrument, das Saxofon, vermittelte ihm zusätzlich musiktheoretischen Hintergrund, was ihm auch beim Spiel der Mundharmonika sehr zu Gute kam. Als ausgebildeter Erzieher hat er immer wieder das Musizieren in seinen Berufsalltag mit eingebracht. Er ist seit vielen Jahren in der hiesigen Musikszene unterwegs, wirkte auf verschiedenen Aufnahmen mit und ist in diversen Bands tätig, u.a. "Dr. Rattle & Mr.Jive" oder den "Balkan Beach Boom Blasters". Er gehört zu den wenigen Mundharmonikaspielern, die sich neben dem Blues auch Balkan Folk, Klezmer und Gypsy Swing widmen.

Hier ein kleiner musikalischer Eindruck.

 

 

Tsutomu Ozeki

Angefangen zu tanzen bei der Ko&Toshiko Fujii, Tokyo Modern Dance Company in Japan. Ausbildung in Centre du Danse International Rosella Hightower, Frankreich. Getanzt in Frankreich, Israel, Japan, Deutschland, Österreich. 1994, Engagement in Tiroler Landestheater. 1999, Tanztheater Darmstadt, 2001, Tanztheater Nordhausen. Seit 2001 bis 2010, Engagiert in Tanztheater Münster. 2010, Eigene Produktionen in Japan. Freiberuflicher Tänzer und Choreograph.

Tsutomu hat einen eigenen Webauftritt und einen Youtube-Channel 

Katharina Povel

ist Theater- und Tanzpädagogin. Sie arbeitet vor allem mit Techniken aus dem Improvisationstheater und an den Schnittstellen von Tanz und Clownerie und  Film.

Marc Pou Recio

Marc Pou Recio ist in Barcelona geboren und aufgewachsen. Er studierte Psychologie an der Universitat de Barcelona und an der Freien Universität Berlin. Seit 2018 lebt er in Münster, von wo er aktuell seinen M.Sc. in Klinischer Psychologie im Fernstudium absolviert. Sein Ziel ist es, in Zukunft als Kinderneuropsychologe zu arbeiten. So wundert es nicht, dass er in seinem Sprachunterricht stets versucht auch eine wenig Psychologie einzubauen. Als extrovertierter und geselliger Mensch sind die Kurse von Marc sehr lebendig. Wir freuen uns, ihn als Lehrenden für Spanisch und Katalanisch an Bord zu haben.

Katharina Povel

Katharina Povel ist Dozentin in der neuen Fortbildung „Grundbildung Theaterpädagogik“. 
Sie ist Theaterpädagogin (B.A – Fachhochschule Osnabrück und lebt und arbeitet seit 2007 freischaffend in Berlin. Nach einem Studium der Theaterwissenschaften an der FU Berlin, absolvierte Katharina Povel außerdem Weiterbildungen in Tanzpädagogik bei Seneca Intensiv und als Social Justice and Diversity Trainer an der Fachhochschule Potsdam. Ihre weiteren Schwerpunkte liegen beim Forum- und Improvisationstheater und der Clownerie. In Berlin arbeitet sie als Theaterpädagogin u.a. für das FEZ Berlin, das Forumtheater Rabenschwartz, das Theater am Halleschen Ufer, beim No Limits Festival Berlin und für die Landesarbeitgemeinschaft Spiel und Theater Berlin. Außerdem gestaltet Sie Angebote für die Volkshochschule Tempelhof/Schöneberg. Sie ist Mitglied der Improtheatergruppe „Notausgang“.

Lea Püchel

arbeitet als Wissenschaftlerin in der Wirtschaftsinformatik mit Fokus auf Nachhaltigkeit und Technologien.

Pauline Radig

Bonjour à tous, Ich bin Pauline, Deutsch-Französin und in der Nähe von Strassburg in Frankreich aufgewachsen. Ich studiere Kunst und Französisch auf Lehramt im Master und freue mich sehr über neugierige Kursteilnehmer, die etwas über die französische Sprache und Kultur lernen wollen. Neben der Malerei ist der interkulturelle Austausch meine große Leidenschaft. Durch meine bilinguale Umgebung, ein Praktikum beim deutsch-französischen Fernsehsender ARTE und die Durchführung vielfältiger kultureller Projekte an Schulen, konnte ich schon viel Erfahrung in diesem Bereich sammeln. Diskussionsthemen werden breit aufgefächert sein und können gerne nach Interessen im Kurs angepasst werden. À très bientôt!

Rainer Redeker

geboren 1959 in Wetter, unterrichtet Percussion seit mehr als 25 Jahren und spezialisierte sich nach seiner Beschäftigung mit afrikanischen und brasilianischen Rhythmen auf afrokaribische Trommelstile, Studienreisen führten ihn u.a. nach Kuba, Puerto Rico, Venezuela, Grenada und in die USA. Neben seiner Tätigkeit als Trommellehrer erforscht er die kulturellen Hintergründe der afrokaribischen Musik und deren musiktheoretische Grundlagen. Er publizierte mehrere Bücher und zahlreiche Fachartikel. Auf der Bühne ist er mit verschiedenen Formationen von Jazz, Salsa und über Pop bis hin zu Folklore zu sehen.

www.rainer-redeker.de

Doris Reich

ist Illustratorin und Coach und zählt laut managerseminare zu den Größen der deutschen Visualisierungsszene. Das Visualisieren von eigenen Themen und der Innenwelt von Menschen sind ihr Spezialgebiet. Sie unterstützt Menschen dabei, Wissen, Ideen, Gedanken und Inspirationen zu Papier zu bringen und umzusetzen.
Um Menschen ein tieferes Verständnis für ihre Lebenswege zu geben, ist sie als LifeSkriptCoach (Potenzialorientiertes Biografisches Schreiben) ausgebildet. Als SoulPages-Mentorin hilft sie Menschen, den Zugang zu inneren Ressourcen und zum eigenen Wachstum zu finden. www.doris-reich.com

Jonas Riemer

1981 in Recklinghausen geboren und in Münster aufgewachsen. Nach seinem Studium der Theaterpädagogik in Lingen (Ems) studierte er Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig. Im Rahmen des Studiums war er am Studio des Schauspiel Leipzig engagiert, wo er erste professionelle Bühnenerfahrungen sammeln konnte.

Nach dem Studium war Jonas fünf Jahre am Staatstheater Karlsruhe engagiert und spielte zahlreiche Rollen. Außerdem war er Leiter des Jugendclubs, inszenierte szenische Lesungen und war künstlerischer Leiter der legendären Montagsbar, einer Veranstaltungsreihe, die u.a. Nachwuchskünstler nach Karlsruhe holte. 2013 gründete Jonas Riemer mit Schweizer Kolleg/innen in Zürich das Theaterkollektiv Hitzkopf. Ab 2013 arbeitete Jonas als freier Schauspieler, unter anderem in Karlsruhe, Zürich, Klagenfurt und Stuttgart.

Im Frühling 2014 wurde er von Heimatgefühlen überrascht und lebt seitdem wieder in Münster, wo er mit Beginn der Spielzeit 2015/16 ein Festengagement am Theater Münsterangetreten ist. Er war in Münster bisher unter anderem als Fiesco in DIE VERSCHWÖRUNG DES FIESCO ZU GENUA, als Hagen in DIE NIBELUNGEN, als der Narr Probstein in WIE ES EUCH GEFÄLLT, als Tom in MATCH POINT und als Amir Kapoor in GEÄCHTET zu sehen. Zusammen mit Ilja Harries gründete er das Latenightformat NACHTGESTÜMPER. Außerdem ist Jonas als Kommunikationstrainer und Schauspielcoach tätig.

Ingo Rohrbacher

Theaterpädagoge B.A. - ist vielseitig Theater- Kunst- und musikbegeistert und ist seit den 2000ern in der freien Theaterszene sowohl vor als auf der Bühne unterwegs. Improvisationstheater und improvisierte Musik sind zwei Formen mit denen er sich aktuell viel beschäftigt. Ihn interessiert fast jede Form von schöpferischer Arbeit mit Gruppen und das gemeinsame Erarbeiten von interessanten Bühnenprojekten. Dazu kam zuletzt ein Schwerpunkt auf biografische Textarbeit und Sprache.
Er gibt Kurse in den Bereichen Theater, Musik und Kunstvermittlung und lernt dabei selbst auch immer gern dazu. Die Gruppen mit denen er bisher gearbeitet hat, sind vielseitig und inklusiv und umfassen Menschen jedes Alters, von Kindern bis zu Erwachsenen. Je vielfältiger und ungewöhnlicher, um so interessanter!

Susanne Rölker

geb. 1971 am Bodensee, Sozialpädagogin und Systemische Beraterin, selbständige Seminarleiterin und Beraterin.
Mich begeistert es, die Zusammenhänge und Wechselwirkungen zwischen Menschen oder Ereignissen sichtbar werden zu lassen. Wir haben in jeder Minute, in jeder Situation die Wahl, eine andere Richtung einzuschlagen. Durch eine bewusste Entscheidung können wir unserem Leben eine völlig neue Wendung geben. Optimismus und Lebensfreude beginnen im Kopf und erfüllen irgendwann jede Zelle unseres Wesens. Die Grundhaltung, mit der ich durchs Leben gehe, bestimme ich selbst. 
www.die-wegebegleiter.de

Natascha Sperling

Natascha Sperling ist Muttersprachlerin der DGS und seit 2022 Dozentin für Deutsche Gebärdensprache im Kreativ-Haus. Seit 2004 engagiert sie sich im Integrations- und Kulturverein der Gehörlisen "Kraft der Stille" e.V. in Wuppertal.

Julia Sperling

Julia Sperling wurde in Tomsk, Russland geboren. Sie ist ausgebildete Taubblindenassistentin und Dozentin für Deutsche und Russische Gebärdensprache. Sie hat langjährige Erfahrung als Betreuerin im Jugend- und Behindertenbereich sowie im kreativen Bereich. Seit 2013 ist sie freiberuflich tätig u.a. als Dozentin für Deutsche Gebärdensprache für russischstämmige Migranten, für Gebärdensprachkursen in Institutionen und Firmen. Des Weiteren gestaltet sie Workshops und Freizeitangebote für Jugendliche und Erwachsene in deutscher und russischer Gebärdensprache. Seit 2015 ist sie Dozentin für Deutsche Gebärdensprache im Kreativhaus e.V.

Inga Stecknitz

Anna Stern

Anna Stern bringt Kinder und Erwachsene dazu, an gewöhnlichen Orten ungewöhnliche Dinge zu tun und sich davon überraschen zu lassen, wie aus dem Reichtum einer Gruppe neue Welten entstehen können. Ihr künstlerischer und (kunst-)pädagogischer Schwerpunkt ist die Vermittlung von ortsspezifischer Performance Kunst. Sie studierte Freie Kunst an der Kunstakademie Münster und schloss anschließend ihr Masterstudium Kunst und Kontext an der UdK Berlin ab. Seit 1994 arbeitet Anna Stern als Performance-Künstlerin und Kunstvermittlerin. Seit 2013 absolviert sie ein Promotionsstudium im Fach Kunst/Kunstpädagogik an der Universität Osnabrück. 

Mehr Einblicke in die Arbeit von Anna Stern gibt es auf www.annastern.de. (Foto: Ralf Emmerich)

Florian Stricker

Diplompsychologe, Psychodramatherapeut, in Ausbildung zum Somatic Movement Educator.

Judith Suermann

Judith Suermann ist Dozentin in der neuen Fortbildung „Grundbildung Theaterpädagogik“. Im Jahr 1998 machte Judith Sauermann (Theaterpädagogin, BA) bei Cactus Junges Theater im Tanztheaterstück „Outfit“ ihre ersten Erfahrungen auf der Bühne. Seit dem hat sie in zahlreichen Produktionen vor oder auf der Bühne als Schauspielerin, Tänzerin, Choreographin und Regisseurin mitgewirkt. Seit 2006 ist sie freiberuflich als Theatermacherin in und um Münster tätig für verschiedene Schulen, Kultureinrichtungen und Unternehmen. Sie ist Ensemblemitglied der freien Theatergruppen, u.a. placebotheater, Theater Odos, die Drei-Fragezeichen-Lesung. Judith Suermann arbeitet außerdem 2006 bei „Respect“ einem internationalen Tanztheaterprojekt mit Jugendlichen aus Argentinien, Rumänien, Bulgarien, mit Gastspiel in der Slowakei, 2007/2008, bei einem deutsch-kongolesischen Tanztheaterprojekt „Une robe a moi“ in der Demokratischen Republik Kongo und anschließender deutschland-Tournee und 2014 bei meine Hospitanz bei OYO - Ombetja Yehinga Organisation Trust ein Tanztheater in Namibia sammeln. 
Seit 2009 vertieft sie ihre Kenntnisse in der Tanzpädagogik durch Kurse (Moderen Dance bei der Balletschule Heidi Sievert), Workshops (Bauchtanz, Conatct, Improvisation, Afrodance) und Fortbildungen (New Dance - Fortbildung für Multiplikatoren im Kreativhaus Münster bei Regina Biermann) und dem Weiterbildungsmaster Tanzkultur V.I.E.W. an der Sporthochschule Köln. (Foto: Sersch Hinkelmann)

Sylvia Trau

geboren in Köln, seit 1994 in Münster zuhause.

Studium der Visuellen Kommunikation in Aachen, Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Münster, Meisterschülerin von Ulrich Erben.

Arbeitsschwerpunkte: Zeichnung und Collage, Skulpturales Arbeiten mit Draht, Papier und Natur(materialien).

"Es macht mir große Freude in Workshops mit Menschen zu arbeiten, Techniken zu vermitteln und meine Wahrnehmung der Natur und deren gestalterische Umsetzung mit zu teilen. Für mich ist die Betrachtung der Natur in ihrer unerschöpflichen Formenvielfalt das größte Glück."

Freiberuflich tätig seit 1999

Fotografie/Fotocollage, Grafikdesign, Skulpturale Gestaltung, Workshops, Taichi-Unterricht

www.sylvia-trau.de

www.workshops.sylvia-trau.de

www.sylviatrau.wordpress.com

Manuela Traxel

Manuela Traxel absolvierte das Studium der freien Kunst, Kunstpädagogik und Erziehungswissenschaft in Heidelberg und Münster; Sie ist Lehrerin und Urban Sketcherin.

"Beim Urban Sketching genieße ich es, mich treiben zu lassen, den Lebensraum Stadt zu erkunden und da, wo mich etwas begeistert, Halt zu machen, um zu zeichnen. Ich lasse mich auf immer neue Situationen ein und entscheide selbst, wie sehr ich mich dadurch gestalterisch herausfordern lasse oder ob ich auf Bewährtes zurückgreife. Die zeichnerische Auseinandersetzung verändert dabei meine Art und Weise Stadt zu sehen und zu erleben: Wie sind Formen aufeinander bezogen und bilden gemeinsam eine harmonische Fassade? Wo bricht ein Lichtstrahl eine Fläche auf, verbindet Schatten das eine mit dem anderen? Wie rahmen Architektur und urbanes Mobiliar unter Sonnenschirmen aufgereihte Gäste eines Straßencafés? Welche Gesten bestimmen das sommerliche Miteinander? Ich frage mich, ob ich die Leichtigkeit des mit Musik und abendlichem Sonnenlicht erfüllten Platzes aufs Papier bekomme oder welche Farben das Besondere einer Straßenszene wiedergeben können. Dabei kann ich immer wieder neues ausprobieren und habe auch die Möglichkeit, dies gemeinsam mit vielen anderen begeisterten Sketchern zu tun. „Ich war hier“ – und nehme etwas mit!"

Lea Wächter

Lea Wächter ist freie Künstlerin und Kunstpädagogin. 2022 hat sie ihr Studium der Freien Kunst und ihr Lehramtsstudium an der Kunstakademie Münster abgeschlossen. Sie ist Meisterschülerin von Prof. Julia Schmidt. Ihre überwiegend malerischen und keramischen Arbeiten stellt sie regelmäßig aus. Für die Kurse bringt sie eine große Experimentierfreude und viel Neugierde auf die Ideen und Impulse der Teilnehmenden mit. Hier gibt´s einen Einblick in ihre künstlerische Arbeit.

Lena Werner

Lena Werner ist Muttersprachlerin der DGS. Seit 2016 vermittelte sie die Deutsche Gebärdensprache in unterschiedlichen Settings. Seit 2021 ist sie Teil des DGS-Dozentinnen-Teams im Kreativ-Haus. Ihre Qualifikation zur Dozentin für Deutsche Gebärdensprache hat sie an der Hochschule Köln absolviert.

Katharina Wanninger

Kathrina Wanninger ( Theaterpädagogin, BuT, Psychologin,M.Sc.). Leitet seit August 2021 das Theaterprojekt "Sie dürfen jetzt klatschen".  Katharina arbeitet  als freiberufliche Theaterpädagogin und Dozentin für Psychologie am UKM. Als Psychologin hat sie im vergangenen Jahr in einem Traumazentrum für geflüchtete Menschen gearbeitet. Gemeinsam mit dem Theaterpädagogen und Kranken- und Gesundheitspfleger Andre Voss hat sie schon zwei Theaterprojekte realisiert, eins im Hafenviertel und ein inklusives Theaterprojekt in der LWL Klinik Münster.

Bernhard Wagner

NLP-Lehrtrainer (DVNLP), psychosozialer Berater (DG-NLPt), Certified Business Trainer und Mentaltrainer leitet in Münster das „Institut für systemische Kommunikation und Veränderung”. Neben Seminaren bietet er Coaching, Beratung und Supervision für Privatpersonen und Firmen an.
Als ehemaliger Manager in verschiedenen Unternehmen, Sporttrainer und psychosozialer Berater verknüpft er verschiedene Erfahrungswelten im Coaching und in der NLP-Ausbildung. Die Verknüpfung seiner Erfahrungen und seine zugewandte Art machen seine Ausbildungen so vielfältig und interessant.
www.Institut-Muenster.de

Edwin Werner

geboren 1975 in Leidschendam, Niederlande, Doktorant für Germanische Sprachwissenschaften und Übersetzungwissenschaften an der Universität Utrecht, Niederlande, Master für Germanistik und Allgemeine Sprachwissenschaften an der Universität Leiden, Niederlande, seit 2014 als Sprachdozent für Niederländisch tätig, freiberuflicher Pianist.

Johanna Wiesen

  • 2008 - 2012 Studium der Theaterpädagogik BA (Lingen/Ems);
  • seit 2003 Improvisationstheaterspielerin (Die üblichen Verdächtigen; Glutamat); 
  • seit 2008 Leitung verschiedener theaterpädagigischer Projekte am ]pg[ Jugendzentrum in Münster, am TPZ in Münster, an der Montessorischule in Sendenhorst und der Kunstschule Senden;
  • seit 2011 Durchführung des theaterpädagogischen Präventivprogramms „Mein Körper gehört mir“ für SchülerInnen der 3. und 4. Klasse;
  • seit 2012 Durchführung mehrerer Workshopangebote im Bereich Theater für die Stadt Sendenhorst, den Jugendtreff VIVO in Senden und an der Geistschule in Münster (u.a. in Zusammenarbeit mit der GGUA)

Constanze Wolff

studierte Germanistik, Pädagogik und Psychologie, bevor sie als Redakteurin für einen Sportfachverlag sowie eine PR-Agentur tätig wurde. Seit Anfang 2001 ist sie ausschließlich freiberuflich tätig und unterstützt Agenturen, Freiberufler und mittelständische Unternehmen in ganz Deutschland als Texterin, PR- und Social-Media-Beraterin.

Ihr Know-how gibt sie nicht nur in Seminaren und Trainings weiter, sondern auch als Buchautorin (u.a. „Social Media für Gründer und Selbstständige“ und „Praxisbuch Networking") sowie als Betreuerin eines Fernkurses zur PR-Fachkraft. Auch in ihrem Blog sowie via XING, Twitter, Facebook, LinkedIn, Pinterest und Instagram pflegt sie ihre Leidenschaft für Kommunikation und das Web 2.0.

www.constanzewolff.de

Lena Zeise

Lena Zeise studierte Kommunikationsdesign und Illustration an der Fachhochschule Münster. Seit ihrem Masterabschluss 2019 lebt und arbeitet sie als freiberufliche Illustratorin, Designerin und Autorin in Münster. Sie ist hauptsächlich im Kinder- und Sachbuchbereich tätig und arbeitet regelmäßig mit unterschiedlichen Verlagen zusammen.

www.lena-zeise.de